中野 周一・根來 康皓

中野：私は主に宣伝周りを担当しています。楽曲制作は根來がメンバーと一緒に進める中で、我々はどういったプロモーションをやっていくか、どういう番組に出ていくか、リリースのタイミング、ミュージックビデオやコンテンツをどのタイミングで出していくかといったことを、宣伝チームとともにプランニングしていく戦略担当のような役割ですね。音楽業界の関係者との交渉も含めて、メンバーが純粋に創作に集中できる環境を整えるのが私たちの仕事です。

根來：ぼくはスタジオでのレコーディングがメインですが、SNS周りは全員野球的にスタッフが一丸となってプロモーションを考えています。Creepy Nutsの場合、楽曲制作はメンバーが自分たちでやっているので、エンジニアのディレクションやミックス、マスタリングエンジニアとの調整、そして完成した楽曲をいかに魅力的に届けるかという部分でのサポートが多いですね。

根來：レーベルで言うと5名、事務所は９名くらいでしょうか。しっかりと話し合いができつつも機動力のあるメンバー体制です。

中野：この1、2年で大きくスタッフが変わってきているので、チーム全員で色々なことを決めながら進めているのが現状ですね。固定的な役割分担というよりも、その時々で最適な人がイニシアチヴを取って動いているような状況です。

根來：SNSアルゴリズムはプラットフォームによって異なり、何が上がってくるかも人によって違う現状を踏まえて、今何が拡散されるのか、どういうコンテンツが刺さるのかを話し合って、デジタルチームと連携しています。一人ひとりが異なる感覚を持ち寄ることで、より多角的な視点でプロモーションを考えられていると思います。

中野：どのアーティストチームも今はSNS・WEB中心にどう届けていくかを考えざるを得ない状況ですが、比較的そういう目線が揃っているスタッフが多いかもしれません。Creepy Nutsの場合は、メンバーも含めてチーム全体でその意識を共有できているのが強みだと感じています。

中野：正直に言うと、ライヴパフォーマンスの準備でかなりバタバタしていたので、どちらかというと受賞の喜びを噛み締めるよりも「本番を成功させなければ」という気持ちの方が強かったかもしれません。

根來：トロフィーがどんどん増えていく光景が本当に印象的でしたね。ぼくはヒップホップという音楽ジャンルがすごく好きで、日本のアワードでヒップホップがこれだけ評価されるというのが心から嬉しかったです。ニューヨークで52年ぐらい前に生まれた音楽が太平洋を渡って日本に伝わり、それがさらに日本で進化して評価を受けるって、音楽という文化の素晴らしさとロマンを改めて感じさせてもらいました。

中野：事あるごとに「実感ないですね」と言っています（笑）。これは本当に彼ららしいというか、誰ひとりとして100%狙って計算してやっていたわけではない状態で、いろんな要素が絡み合って生まれた結果がこういう風に広く届いているというのが、スタッフも含め、当人たちにとっても不思議なことなんだと思います。そこにこそ、多くの人を惹きつけるエンターテイメントの魅力があるのかもしれません。

根來：本人たちは本当にただただ良い曲を作って、自分たちが好きなもの、かっこいいと思えるものを作ろうという純粋な気持ちで制作していた楽曲が評価されたという受け止め方をしているのかなと思います。結果を狙って作るのではなく、自分たちの信念に従って作ったものが多くの人に届いた、という感覚なのでしょうね。

中野：一聴した時に「これは○○に似てるね」みたいなことがほぼない状態を作るという意味で話しているんだと思います。既存の枠組みに当てはめられないものを作ることへの強いこだわりがあります。特に昨年のリリース時に、メンバーおふたりが「これは世にないものができた」と確固たる手応えを持てたことが大きかったですね。

中野：そうです。「Bling-Bang-Bang-Born」、「二度寝」の大ヒットから半年ほど経って出る次のシングルという重要な位置づけでもあったので、スタッフとしても非常に大切なものと捉えていました。ちょうどスタッフ体制が激動していた時期でもあったので、個人的にも印象深いタイトルになっています。

根來：ぼくは「オトノケ」の制作途中から関わらせてもらいましたが、"バケモンみたいな曲が出てきたな"というのが率直な感想でした。歌詞の内容もタイアップのアニメ『ダンダダン』をしっかりと深掘りされているし、普段メンバーと制作させてもらっている中で、とにかく思考の深さに毎回驚かされるのですが、この楽曲は特にそう感じています。

中野：本当に奇跡的なパズルのピースが組み合わさった出来事でした。まず『マッシュル-MASHLE-』という人気漫画があって、それがアニメ化され、オープニングテーマのオファーをいただいた。メンバーが作品の世界観にシンパシーを感じて、特に"魔法を使えない主人公が生身一本でのし上がっていく"というストーリーと、まさにヒップホップカルチャーの根底にある精神性がシンクロしたんです。

その共振から生まれた楽曲を、アニメーターさんが素晴らしい映像で表現してくださり、世に出した時にグローバルなファンの皆さんが日本国内よりも先に反応してくれた。この反響の種火を各チームで更に広げていくという一つひとつのピースが本当に奇跡的にハマって、想像を超えた広がりを見せたという感じです。

中野：はい。アメリカのソニーミュージックの中にアリスタ・レコードというレーベルがあるのですが、「Bling-Bang-Bang-Born」のタイミングから本格的に協業するようになりました。アリスタは過去にも多くのグローバルヒットを手がけているレーベルで、世界、特に北米に対するプロモーション戦略を一緒に考えて実行してくれるようになった。これは他のアーティストではなかなか得られない大きな支援だったと思います。

中野：タイアップ楽曲をいつリリースするのがベストかは、国内外の状況を見ながらすごく慎重に考えています。グローバルで聴かれる状況になってきたこともあって、楽曲タイトルをローマ字表記にすることや、タイアップ作品のタイトルをサブスクリプション・サービス上でも適切に表示できるようにすることで、世界中どこからでも検索をかけた時に見つけやすくする工夫をしています。

根來：こういった細かいタイトルの付け方についても、二人に相談しています。本当にセルフプロデュース能力が高くて、音楽制作だけでなくプロモーション戦略まで含めて考えてくれる。スタッフとしてはとても心強いですね。

根來：初めて彼らのレコーディングに立ち会った時のことを今でもよく覚えているんですが、帰宅して妻に"国宝を見てきた"と興奮しながら報告したんです（笑）。それくらい圧倒的でした。この才能は本当に国宝級だなと、素直にそう感じました。レコーディングは毎回楽しみで、もし可能なら音楽ファンの皆さんに現場を体感してほしいぐらい贅沢な時間なんです。

彼らの凄さは、まずセルフプロデュース能力が非常に高いことです。そのうえで、エンジニアさんや我々スタッフが「ここ、こういう風にしてみてはどうでしょうか？」と提案しても、一切嫌な顔をせずに「うん、やってみましょうか」という姿勢で試してくれる。良いものを作るという執念と、同時に周囲の意見を取り入れる柔軟性を併せ持っているんです。

長年一緒に楽曲制作をしてくださっているエンジニアの高根（晋作）さんへのリスペクトもしっかりと持ちながら、自分たちのコアとなる部分はブレずに持っている。その絶妙なバランスが、一番いい形でハマっているという印象です。

根來：興味深いのは、おふたりの制作過程でのやり取りです。グループLINEにラフミックスが共有されると、Rさん、松永さんそれぞれから「やべぇ半端ない」とか最速でリアクションが返って来るんです。それを見ているだけでも、お互いに対する刺激と研鑽の様子が伝わってきます。

ぼくらが見えるグループLINEでのやり取りもすごいんですが、おふたりのLINEでもきっとさらなるやり取りがあるんだろうなと想像できます。そこでも音楽的なラリーが続いているんだろうなと。

中野：彼らはトラックを作って、さらにそのトラックを磨いて、磨いたトラックにもう一回ラップを載せて...みたいなことを延々とやるんです。本当に締め切りギリギリのところまで。そんなふうにふたりでその研鑽を続けていることで、楽曲がどんどん研ぎ澄まされていく。アルバムの中でも、デモの段階とは全くアレンジや世界観が変わった楽曲もあったりします。

とにかくおふたりの音楽に対する純度がすごく高いんです。それをずっとやり続けていて、ここ数年は本当に時間をかけてできるようになったのが、今の状況を生み出している要因だと思います。

中野：そうですね。今年は東京ドーム公演も開催しましたが、メンバーおふたりの反応を見ていると、もちろん大きな会場でできた感慨深さはあるものの、そこに対してものすごく特別な感情を抱いているわけではないんです。常に一歩一歩、目の前のことに誠実に取り組むという姿勢を貫いている。外から見ている方が思うほどドラマチックに捉えているわけではなく、すごく冷静だと思いますね。

根來：東京ドーム公演が終わった後も、打ち上げをするでもなく、普通に「お疲れ様でした」で解散でした（笑）。本当に淡々としていて、どんな状況になっても自分たちのスタイルを変えない。それが彼らの魅力なんだと思います。

根來：音楽というのは、突き詰めれば空気の振動で、本来は目に見えないものです。それを視覚化し、より豊かに表現するためのアートワーク、活字になった歌詞、ファッション性、アート性なども全て含めて彼らの作品だと考えています。単に音楽を聴くということを超えて、アートワークも含めた総合的な世界観を体験してもらうことが重要だと思うんです。

中野：ヒップホップは特に、音楽だけでなくアートワークやカルチャー全体も含めてひとつの作品として捉えてもらうことが大切な文化です。Creepy Nutsの場合、ひとつのアルバムがそのときどきの彼らの状況や心境を記録したドキュメントのような役割も果たしているんです。個々の楽曲のヒットも素晴らしいですが、アルバム全体を通して聴いた時の面白さや深さも格別なものがあります。ぜひ多くの方にその体験をしていただきたいですね。

中野：まずは何より、すごく純度の高い音楽を作ってくださるメンバーおふたりの創作環境を守ることが最重要です。彼らがストレスなく、納得のいく音楽制作に集中できる状況を維持すること。そして、完成した作品を純度を保ったまま、できる限り広く、より多くの人に届けられるように、我々スタッフも知識と経験を積み重ねて、様々な分野の専門家の力も借りながら活動していきたいと思います。

根來：日本発の音楽として、海外でもアニメファンという枠を超えて、より幅広い一般の方々にも届くような楽曲作りや戦略を追求していきたいですね。もちろん、そのプロセスでアニメの持つ文化的な力も最大限に活用しながら、世界に通用するかっこいい楽曲をどんどん作っていけたらと思います。Creepy Nutsは本当に世界で勝負できるアーティストだと確信しています。